Rencontre avec Kelly Wearstler, fondatrice de Kelly Wearstler Design Studio et célèbre pour son travail créatif dans divers domaines du design. Son impressionnant portfolio comprend des prix distinctifs ainsi qu’une reconnaissance de la part de publications prestigieuses. Récemment, Kelly Wearstler a engagé un partenariat avec Serax pour concevoir deux collections d’art de la table. Ses premières collections, Zuma et Dune, reflètent son style signature. Zuma présente de riches motifs et des associations de couleurs inattendues, combinant dessins futuristes et motifs anciens dans la vaisselle en porcelaine et les verres à pied. Dune, en revanche, se caractérise par de la céramique mate et brillante à l'aspect texturé, qui s'étend aux verres et aux couverts. Ces collections illustrent l'approche innovante de Wearstler, qui associe design d'intérieur et arts de la table. Dans notre Q&R Serax exclusif, nous découvrons l'esprit créatif qui se cache derrière ces créations fascinantes.
Pouvez-vous nous parler des éléments qui définissent votre style personnel ?
Mon esthétique personnelle embrasse l'art du mélange, mêlant âme ancienne et éléments d'esprit nouveau par le biais d’un amalgame d'esthétiques vintage et de gestes contemporains.
Vous voyagez beaucoup. Quelles influences culturelles avez-vous tirées de vos voyages lors de la création de vos premières collections d’art de la table ?
Ma passion pour les voyages a une influence considérable sur mon travail. L'exploration de cultures et paysages différents est une profonde source d'inspiration. Lorsque j'ai créé ma nouvelle collection d’art de la table pour Serax, je me suis inspirée du savoir-faire exquis des civilisations anciennes, en imaginant des moyens de réinterpréter des éléments intemporels en les adaptant à notre époque moderne. Zuma, par exemple, est un clin d'œil au mariage entre technologie de pointe et histoire, tandis que Dune puise son essence dans des formes organiques et des matériaux trouvés dans le monde naturel.
Y a-t-il un objet particulier que vous avez rapporté de vos voyages et qui a trouvé une place spéciale dans votre maison ?
Dans chacune de mes maisons, plusieurs pièces sont des souvenirs particuliers. Il y a notamment une grande corne d'abondance, que mon mari Brad et moi-même avons trouvée à Miami il y a de nombreuses années, qui accueille les invités dans ma maison de Malibu. Plus récemment, nous avons commandé à Felix Muhrhofer une table en terrazzo spéciale, composée de pierres que nous avions ramassées lors de vacances familiales en Grèce.
Comment est née l'idée de collaborer avec Serax ?
J'ai utilisé des pièces Serax pour un grand nombre de mes projets et j'ai toujours été fascinée par le savoir-faire inégalé et la sensibilité inhérente à leurs créations. L’art de la table a toujours figuré en tête de ma liste de projets de création et il était impératif de trouver le bon partenaire. Notre équipe a contacté Serax pour savoir s'ils étaient intéressés par une collaboration, et c’était heureusement le cas.
Vos créations sont connues pour leur style audacieux et éclectique. Pourriez-vous nous donner quelques conseils sur la manière de les intégrer dans nos maisons ?
Trouver une synchronicité dans la dissonance est au cœur de mes créations, en mêlant divers matériaux pour obtenir un contraste harmonieux et créer quelque chose d'inattendu. Pour y parvenir, il est important pour moi d'aborder chaque projet avec un sens de l'exploration sans limite. C'est en expérimentant sans crainte qu’on découvre sa voix authentique. Une technique que j'utilise souvent au début d'un nouveau projet consiste à créer un plateau de matériaux, une toile tactile où convergent les matériaux qui correspondent à mes sensibilités en matière de design ainsi qu’à l'essence de l'espace. À partir de là, je commence à construire le reste de l'intérieur, en superposant des éléments qui s'entrelacent pour créer un narratif cohérent.
Les tendances en matière de design évoluent avec le temps. Quels sont les principes de création intemporels qui, selon vous, resteront toujours pertinents ?
Je pense que l'authenticité est un principe de design qui restera toujours pertinent - c'est ce qui fait le style. Peu importe ce qui est à la mode, ce qui suscite de la joie en vous prévaudra toujours. Dans le même ordre d'idées, ouvrir son esprit et se laisser guider par ce qu'on aime débouche sur la créativité la plus sincère et la plus intemporelle.
