Die niederländische Designerin Annebet Philips ist bekannt für ihre archetypischen Entwürfe mit einer spielerischen Note. Für Serax entwarf sie die Geschirrkollektion Carte Blanche. Aus Karton fertigte Annebet fantasievolle Prototypen für Teller und Tassen, die sie anschließend direkt in Keramik übersetzte. Das Ergebnis ist ein Trompe-l’œil-Geschirr mit Faltlinien und unregelmäßigen, kartonähnlichen Kanten, ausgeführt in Steingut. Diese Idee entstand, zusammen mit vielen anderen, in ihrem Atelier in Amsterdam, wohin Serax zu einem Besuch eingeladen wurde.
Das Atelier von Annebet Philips ist ein heller Raum mit weiß gestrichenen Holzdielen und einem beruhigenden Blick auf das Wasser. „Ich mag Räume, die sich wie eine leere Leinwand anfühlen“, sagt sie. „Da ich mit starken grafischen Linien und Farbe arbeite, halte ich den Hintergrund am liebsten weiß. Wenn ich arbeite, liegt alles um mich herum. Ich nutze den Boden und befestige allerlei Dinge an den Wänden.“ Die kreativ-chaotische Atmosphäre breitet sich manchmal bis ins Wohnzimmer aus. „Ich habe einen Bocktisch und einen Schrank auf Rollen, sodass ich mein Atelier auf den Rest des Hauses ausdehnen kann.“
Früher hatte Annebet ein separates Atelier an einem anderen Ort in der Stadt, entschied sich jedoch, ihren Arbeitsplatz nach Hause zu verlegen. „In dieser Lebensphase, ich habe zwei kleine Kinder, ist das die praktischste Lösung. Manchmal muss ich innerhalb einer Sekunde vom Designer zur Mutter wechseln, aber das hat auch Vorteile. Formen in spontanen, intuitiven Skizzen mit nur wenigen starken Linien festzuhalten, ist ein wesentlicher Teil meiner Handschrift. Dass mir weniger Zeit zur Verfügung steht, kommt diesem Prozess sogar zugute. Früher konnte ich mich wie eine Einsiedlerin zurückziehen und endlos weiterarbeiten, manchmal unnötig. Heute entwerfe ich fokussierter, mit weniger Zögern, und treffe schneller Entscheidungen.“
Das Atelier ist voller Karton, einem der Lieblingsmaterialien von Annebet Philips. „Man kann damit sehr schnell etwas Repräsentatives schaffen.“ Sie arbeitet fast immer mit Modellen im Maßstab 1:1, und Karton eignet sich dafür ideal. „Ich muss mir das Objekt dreidimensional vorstellen können. Alles beginnt mit einer schnellen Skizze auf Papier, oft nicht mehr als ein Gekritzel. Dann erstelle ich einen Prototyp und entwickle die Idee weiter. Carte Blanche begann mit dem Prototyp einer Tasse, den ich anschließend auf andere Formen wie eine Teekanne ausgeweitet habe. Danach überarbeite ich die Kartonformen sorgfältig in 3D-Software, damit das Design in Produktion gehen kann.“
Normalerweise dienen (Karton-)Prototypen lediglich als Referenz, doch bei Carte Blanche wurde der Prototyp direkt in das Endprodukt überführt. Das Keramikgeschirr behält die gleiche unregelmäßige, spielerische Form wie das ursprüngliche Kartonmodell. „Ich wollte die Spontaneität, die Prototypen innewohnt, im fertigen Objekt bewahren“, erklärt Annebet Philips. „Die Kollektion ist eine Hommage an die Spontaneität und an die kreative Kraft dieser ersten, rohen Ideen, die in einem Moment auf ein weißes Blatt Papier oder Karton skizziert werden. Daher stammt auch der Name Carte Blanche. Für mich ist das die spannendste Phase des Designprozesses.“
Die Formen von Carte Blanche beziehen sich auf klassisches Geschirr. Woher kommt diese Faszination? „Ich beginne gern mit archetypischen Formen, weil sie so wiedererkennbar sind. Sie sind Teil unseres kollektiven Gedächtnisses. Ich gebe diesen Formen gern eine neue Wendung und füge etwas Unerwartetes hinzu.“ Sie interpretiert vertraute Formen auf fast kindliche, intuitive Weise neu, was ihrer Arbeit ihren überraschenden Charakter verleiht. „Mich interessiert auch, die Essenz eines Objekts mit nur wenigen Linien einzufangen. Die Essenz eines Objekts und sein archetypisches Bild sind eng miteinander verbunden. Diese Wiedererkennbarkeit zu bewahren und sie gleichzeitig auf eine neue, überraschende Weise zu zeigen, das ist für mich die Kunst.“
Annebet Philips ist nicht nur kreativ, sondern verfügt auch über ein ausgeprägtes technisches Verständnis. Sie schloss ihr Studium als Industriedesignerin an der renommierten Delft University of Technology ab. „Manchmal denken die Leute, ich würde den ganzen Tag zeichnen, aber das stimmt nicht. Meine Ausbildung ist tief in mir verankert. Ich möchte ein kreatives Konzept immer in ein funktionales Produkt übersetzen, das technisch realisierbar ist und viele Menschen erreicht.“ Genau das ist Carte Blanche: eine intuitive Idee, die zu einem perfekt nutzbaren Objekt verfeinert wurde, perfekt unperfekt und scheinbar mühelos.
