Mesa destacada
Un asiento en la mesa de ensueño de Inge Rylant
¿Cómo es la mesa de comedor perfecta para alguien dedicado a la belleza? La artista visual belga Inge Rylant recibió esa misma pregunta de Serax. Su respuesta: un aperitivo sereno al estilo japonés en un hogar tradicional, capturado a través del lente de su esposo, Ringo Gomez.
Cuéntanos un poco sobre ustedes.
Inge Rylant: “Soy Inge, ilustradora y artista visual independiente. A lo largo de los años he trabajado en una amplia variedad de proyectos, desde diseño de estampados textiles hasta la ilustración de un libro infantil japonés. Actualmente, mi enfoque se ha orientado más hacia el trabajo autónomo. En el núcleo de mi práctica están los dibujos digitales que traduzco a forma física, generalmente mediante serigrafías manuales sobre papel. Mi trabajo es abstracto y está profundamente arraigado en campos de color; me fascina la manera en que los colores interactúan y conversan entre sí. Muchas personas dicen que mi trabajo tiene un aire distintivamente japonés, lo cual tiene sentido de alguna manera. Mi esposo Ringo y yo pasamos la mitad del año viviendo en Japón, y la cultura visual del país naturalmente se filtra en mi trabajo.”
Ringo Gomez: “Soy Ringo, periodista y fotógrafo independiente que trabaja para publicaciones como De Standaard, De Tijd y Design Anthology. Mi trabajo gira en torno a interiores, diseño y Japón. El año pasado publiqué un libro sobre la artesanía japonesa llamado Shosa – Meditations in Japanese Handwork, que explora los gestos y rituales silenciosos de los artesanos japoneses.”
¿De dónde nace vuestro amor por Japón?
Inge: «Es una pregunta que nos hacen a menudo, y con razón, pero la respuesta sigue siendo difícil de definir. Lo que nos atrae son los pequeños detalles de la vida cotidiana en Japón: el diseño de los objetos más comunes, la forma en que las personas se comunican y se mueven por el mundo, la arquitectura de las viviendas más sencillas. Hay tantas cosas que desprenden una atmósfera muy particular, difícil de describir, pero profundamente conmovedora para nosotros.»
Ringo: «Viajamos a Japón por primera vez hace diez años. Los famosos templos y la inmensidad de Tokio eran impresionantes, por supuesto, pero no fueron lo que nos hizo volver una y otra vez. Como dice Inge, es la vida cotidiana japonesa lo que realmente nos fascina. En mi libro intento captar esa esencia a través de la idea de shosa: una forma serena y sincera de moverse y comportarse. Se trata de mostrar respeto hacia los objetos, las personas, la naturaleza y el entorno. Japón está lleno de hermosos ejemplos de shosa, y eso sigue inspirándonos.»
Naturalmente, tu mesa de ensueño está en Japón.
Ringo: “Absolutamente. Comenzamos desde nuestra propia casa japonesa, donde pasamos la mitad del año. Es una casa antigua que perteneció a la abuela de un amigo y que tenemos la suerte de alquilar. Está un poco deteriorada, pero es hermosa. Como muchas casas tradicionales japonesas, es insoportablemente calurosa en verano y helada en invierno. No tiene aislamiento, ni calefacción central, ni aire acondicionado. Cuando sopla el viento afuera, también se siente dentro. Calentamos las habitaciones con una vieja estufa de aceite.
“La casa es completamente básica, pero su belleza lo compensa con creces. Está ubicada en Matsushima, un pequeño pueblo en el norte de Japón con vistas a una bahía impresionante salpicada de 260 pequeñas islas, algunas no más grandes que rocas flotando en el agua. Se dice que el famoso poeta de haiku Matsuo Bashō quedó sin palabras ante su belleza durante sus viajes por el norte, inmortalizada luego en The Narrow Road to the Deep North. Nuestra casa tiene un hermoso jardín, dos habitaciones con tatami y un engawa, un espacio de transición tipo corredor con pisos de madera y puertas correderas de papel entre las habitaciones con tatami y el exterior, típico de la arquitectura tradicional japonesa. También fotografiamos en una segunda casa cercana, otra casa tradicional, pero impecablemente restaurada, una verdadera casa de ensueño.”
Vemos pequeños platos, platos y tazas esparcidos por la habitación de tatami. ¿Cuál era el concepto?
Inge: “Elegimos centrarnos en el aperitivo, nuestro momento favorito del día. Un aperitivo se siente más ligero, más fugaz y más relajado que una cena formal. Nuestro aperitivo soñado tiene lugar al estilo japonés: sentados sobre esteras de tatami, compartiendo saké, o más técnicamente correcto, nihonshu, junto con pequeños bocados. El suelo de tatami cambia toda la experiencia. Sentarse en el suelo en lugar de en una mesa hace que te muevas de manera diferente; se siente más libre y menos formal.
“Para la sesión, compré una selección de wagashi hechos a mano, dulces tradicionales japoneses que a menudo se sirven durante las ceremonias del té. Son bellamente coloreados y casi escultóricos por sí mismos. La referencia a la ceremonia del té era importante para mí porque a menudo se malinterpreta. La gente imagina algo rígido y ceremonial, pero en realidad una ceremonia del té dura alrededor de cuatro horas y comienza con una comida completa y saké. Beber té es solo el acto final, más parecido al café que se sirve después de la cena en Europa.”
Elegiste trabajar exclusivamente con la colección de vajilla Ra de Ann Demeulemeester y Serax. ¿Por qué?
Inge: “Para mí, la elección fue sencilla: o trabajábamos con la vajilla de Ann Demeulemeester, o no hacíamos el proyecto en absoluto. Serax colabora con muchos diseñadores interesantes, pero para mí, una mesa de ensueño en un hogar japonés solo podía funcionar con la colección de Ann. Tenía especial curiosidad por ver cómo las piezas verdes interactuarían con el entorno japonés — y, como esperaba, funcionaron de maravilla. Pero las cerámicas blancas también me sorprendieron. Ann eligió un tono blanco roto muy particular.”
Ringo: “Cualquiera que haya pasado tiempo en Japón reconoce inmediatamente las referencias japonesas en el trabajo de Ann, pero va más allá de la estética. Ra no es simplemente un diseño de Ann Demeulemeester — se siente como una extensión de quién es ella. Es una de esas raras diseñadoras que se expresa de manera completamente intransigente, lo que hace que cada objeto se sienta profundamente personal. Puede sonar un poco abstracto, pero lo que quiero decir es que Ann crea desde un lugar muy introspectivo. En una era de hiperconsumo, ese tipo de creadora intransigente resulta increíblemente refrescante. La mayoría de la gente está dispuesta a diluir su visión. Ann no.”
Deliberadamente abrazaste la sombra tanto como la luz en las imágenes.
Ringo: “No es casualidad que fuera un escritor japonés — Jun'ichirō Tanizaki — quien escribió En alabanza de las sombras. Siempre me ha atraído la luz natural y el claroscuro. Para esta sesión, quise jugar con esos contrastes, especialmente porque el trabajo de Ann Demeulemeester también prospera con fuertes oposiciones entre la luz y la oscuridad. No hubo ni una sola fuente de luz artificial, lo que le da a las imágenes una atmósfera muy natural.”
Inge: “La luz del sol en Japón es más fuerte que en Europa, por lo que los contrastes se vuelven naturalmente más pronunciados. Eso es parte de la belleza de las casas tradicionales japonesas, con sus biombos de papel y sus interiores de madera. También siento que la luz natural intensifica los colores de la cerámica y el wagashi. La gente suele asumir que Ann Demeulemeester solo trabaja en blanco y negro, pero eso no es cierto. Puede usar el color con moderación, pero cuando lo hace, siempre es increíblemente preciso.”
