Mesa destacada
Un asiento en la mesa de ensueño de Lalo & Eva y Deborah Bloemen
¿Cómo es la mesa de comedor ideal para quienes dedican sus vidas a la belleza? Serax pregunta al dúo de fotógrafos Lalo & Eva y a la directora creativa Deborah Bloemen, quienes a menudo colaboran como equipo. Su respuesta: un paisaje onírico suave pero oscuro donde flotan platos y manteles.
¿Puedes presentarte primero?
Lalo & Eva: "Somos Lalo y Eva. Hace una década, emprendimos nuestro camino como dúo fotográfico, unidos por una pasión compartida por imágenes artísticas con un toque surrealista. Nuestro trabajo siempre está impregnado de un sentido de ensueño, sensualidad y poesía. En lugar de poses estáticas, buscamos movimiento, adoptando un enfoque natural y fluido de la fotografía que se siente orgánico y vivo."
Deborah Bloemen: "He trabajado como directora creativa en el mundo de la moda, la música y el arte durante más de 15 años. La esencia de mi trabajo es crear imágenes atractivas e inmersivas. Estéticamente, soy una cambiaformas, prospero desafiando convenciones y rompiendo límites. Mi objetivo es evocar emoción, despertar algo en el espectador."
Hablando de poesía y rebelión: ¡tu mesa de sueños está flotando!
Bloemen: “Tomamos el concepto de la mesa de sueños de manera bastante literal y usamos la mente inconsciente como nuestro punto de partida. Para inspirarnos, recurrimos a libros de arte de los años 70, una década en la que la fotografía artística a menudo abrazaba lo oscuro. El resultado es una escena de comedor extraña y surrealista donde todo parece flotar.”
Lalo & Eva: "Los sueños a menudo se tambalean en el borde del encanto y la inquietud. Pueden cambiar sin esfuerzo de lo familiar a lo extraño. Esa ambigüedad es lo que buscamos capturar en nuestra mesa de sueños. El resultado es un paisaje de mesa blanco y austero que de repente cobra vida. Los manteles evocan las telas que cubren los muebles en casas abandonadas, insinuando una presencia tanto inquietante como poética."
Aunque las imágenes generadas por computadora pueden ser interesantes, optamos deliberadamente por un enfoque táctil en este proyecto. Requirió tanto tiempo como una precisión inquebrantable. Más de quinientos hilos fueron meticulosamente organizados para crear la ilusión de ingravidez.
¿Cómo abordaron el proyecto?
Bloemen: "Aunque las imágenes generadas por computadora pueden ser interesantes, optamos deliberadamente por un enfoque táctil en este proyecto. Requirió tanto tiempo como una precisión inquebrantable. Más de quinientos hilos fueron dispuestos meticulosamente para crear la ilusión de ingravidez. Para lograr la forma y estructura perfectas de cada tela, las endurecimos capa por capa, un proceso que tomó días. Además, seleccionamos una rica variedad de textiles, desde manteles de algodón francés vintage hasta cortinas transparentes de los años 70, tejiendo una delicada interacción de texturas."
Lalo & Eva: "El día de la sesión, comenzamos suspendiendo meticulosamente cada objeto a la misma altura exacta. Incluso perfeccionar las sombras para realzar el efecto de flotación resultó ser un desafío en sí mismo. Como testimonio de autenticidad, elegimos no borrar digitalmente los hilos. Por el contrario, son una parte integral de la composición final, añadiendo a la atmósfera etérea de nuestras imágenes."
¿Por qué eligieron la vajilla Perfect Imperfection de la fallecida Roos Van de Velde?
Lalo & Eva: “Nos cautivaron las formas orgánicas y amorfas de Perfect Imperfection. Nos inspiraron a crear imágenes que trascienden la fotografía tradicional de productos, evocando algo más artístico, más inmersivo.”
Bloemen: “Las formas orgánicas de la colección de Roos nos permitieron la libertad creativa para seguir nuestra intuición. Queríamos extender sus tonos blancos prístinos, creando una serenidad visual donde cada elemento se fusiona sin esfuerzo. Los límites entre los cuencos, tazas y telas casi han desaparecido por completo, disolviéndose en una composición armoniosa.”
Esta es fotografía artística.
Lalo & Eva: “Gracias. Nos atraen las imágenes que resisten el paso del tiempo. La libertad creativa que Serax nos brindó para este proyecto fue invaluable. Inicialmente, habíamos planeado fotografiar en blanco y negro, pero un accidente fortuito en el set llevó a un tono azul inesperado. Debido a que tuvimos la libertad de experimentar, elegimos abrazar este cambio. Ahora, el tinte azul realza la atmósfera onírica de las imágenes.”
Bloemen: “Esta mesa de ensueño no se trata de vender un producto, sino de presentarlo bajo una luz completamente nueva. Eso es lo que hace que este proyecto sea tan refrescante: nos liberamos de las limitaciones de la funcionalidad y el mensaje de ventas. El objeto en sí puede permanecer casi oculto dentro de la imagen. Al fusionar las telas y los objetos, el espectador podría notar un plato o una taza solo después de una segunda o tercera mirada. Esa sutileza añade la poesía y profundidad que buscábamos. Sobre todo, creemos en el poder duradero de una imagen atemporal.”
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