entrevista
una conversación con Kelly Wearstler
Conozca a Kelly Wearstler, fundadora de Kelly Wearstler Design Studio y famosa por su trabajo creativo en varios campos del diseño. Su impresionante portafolio incluye premios distintivos y reconocimiento de publicaciones prestigiosas.
Recientemente, Kelly Wearstler se asoció con Serax para diseñar dos colecciones de vajilla.
Su colección debut, Zuma y Dune, reflejan su estilo característico. Zuma presenta patrones ricos y combinaciones de colores inesperadas, combinando diseños futuristas con motivos antiguos en vajilla de porcelana y cristalería. Dune, en contraste, presenta cerámicas mate y de alto brillo con un aspecto texturizado, extendiéndose a cristalería y cubiertos.
Estas colecciones muestran el enfoque innovador de Wearstler, fusionando el diseño de interiores con la vajilla. En nuestra exclusiva entrevista con Serax, conocemos la mente creativa detrás de estos fascinantes diseños.
¿Puedes compartir los elementos definitorios de tu estilo personal?
Mi estética personal abraza el arte de la mixología, mezclando alma antigua con nuevos elementos espirituales a través de una amalgama de estéticas vintage y gestos contemporáneos.
Viajas mucho, ¿de qué influencias culturales te inspiraste en tus viajes al crear tus primeras colecciones de vajilla?
Mi pasión por viajar tiene una influencia considerable en mi trabajo. Explorar diferentes culturas y paisajes diversos es una fuente profunda de inspiración.
Al crear mi nueva colección de vajilla para Serax, me inspiré en la exquisita artesanía de civilizaciones antiguas, imaginando formas de reinterpretar elementos atemporales para nuestra era moderna. Zuma, por ejemplo, es un guiño a la unión de tecnología de vanguardia e historia, mientras que Dune encuentra su esencia en formas orgánicas y materiales encontrados en el mundo natural.
¿Hay algún objeto en particular que hayas traído de tus viajes y que haya encontrado un lugar especial en tu hogar?
Hay varias piezas en cada una de mis casas que son recuerdos especiales. Hay una gran cornucopia que recibe a los invitados en mi casa de Malibu que mi esposo, Brad, y yo encontramos en Miami hace muchos años. Más recientemente, encargamos una mesa especial de terrazo a Felix Muhrhofer hecha con piedras de unas vacaciones familiares en Grecia.
¿Cómo surgió la idea de colaborar con Serax?
He usado Serax en muchos de mis proyectos y siempre me ha fascinado la artesanía inigualable y la sensibilidad inherente que se refleja en sus diseños. La vajilla siempre ha estado en la cima de mi lista para crear algo y era imprescindible encontrar al socio adecuado. Nuestro equipo contactó a Serax para ver si estarían interesados en una colaboración y, afortunadamente, lo estuvieron.
Tus diseños son conocidos por su estilo audaz y ecléctico. ¿Puedes compartir algunos consejos sobre cómo incorporar esto en nuestros hogares?
Encontrar sincronicidad en medio de la disonancia es fundamental en mis diseños: fusionar materiales diversos para lograr un contraste armonioso y crear algo inesperado. Para lograrlo, es importante para mí abordar cada proyecto con un sentido de exploración sin límites. A través de un proceso de experimentación valiente, descubrirás tu voz auténtica. Una técnica que suelo emplear al comenzar un nuevo proyecto es crear una bandeja de materiales, un lienzo táctil donde convergen materiales que se alinean con mis sensibilidades de diseño y la esencia del espacio. A partir de ahí, comienzo a construir el resto del interior, superponiendo elementos que se entrelazan para crear una narrativa coherente.
Las tendencias de diseño evolucionan con el tiempo. ¿Qué principios de diseño atemporales crees que siempre seguirán siendo relevantes?
Creo que la autenticidad es un principio de diseño que siempre seguirá siendo relevante: eso es de lo que se trata el estilo. No importa qué esté de moda, ser fiel a lo que te genera alegría siempre prevalecerá. En la misma línea, abrir tu mente y entregarte a lo que amas resultará en la creatividad más honesta y atemporal.
