Apparecchiatura da tavola in evidenza
Un posto al tavolo dei sogni di Inge Rylant
Come dovrebbe essere il tavolo da pranzo perfetto per chi è devoto alla bellezza? L'artista visiva belga Inge Rylant ha ricevuto proprio questa domanda da Serax. La sua risposta: un aperitivo sereno in stile giapponese in una casa tradizionale, catturato attraverso l'obiettivo di suo marito, Ringo Gomez.
Raccontateci un po' di voi.
Inge Rylant: “Sono Inge, illustratrice freelance e artista visiva. Nel corso degli anni ho lavorato a una vasta gamma di progetti, dalla progettazione di stampe tessili all’illustrazione di un libro per bambini giapponese. Oggi, il mio focus si è spostato maggiormente verso il lavoro autonomo. Al centro della mia pratica ci sono disegni digitali che traduco in forma fisica, solitamente attraverso stampe serigrafiche manuali su carta. Il mio lavoro è astratto e profondamente radicato nei campi di colore — sono affascinata dal modo in cui i colori interagiscono e dialogano tra loro. Molte persone dicono che il mio lavoro ha un’atmosfera decisamente giapponese, il che ha senso in un certo modo. Mio marito Ringo ed io trascorriamo metà dell’anno vivendo in Giappone, e la cultura visiva del paese si riflette naturalmente nel mio lavoro.”
Ringo Gomez: “Sono Ringo, giornalista freelance e fotografo che lavora per pubblicazioni tra cui De Standaard, De Tijd e Design Anthology. Il mio lavoro ruota attorno agli interni, al design e al Giappone. L’anno scorso ho pubblicato un libro sull’artigianato giapponese intitolato Shosa – Meditazioni nell’artigianato giapponese, che esplora i gesti silenziosi e i rituali degli artigiani giapponesi.”
Da dove nasce il vostro amore per il Giappone?
Inge: «È una domanda che ci viene posta spesso, e a ragione, ma la risposta resta difficile da definire. Ciò che ci affascina sono i dettagli della vita quotidiana in Giappone: il design degli oggetti più comuni, il modo in cui le persone comunicano e si muovono nel mondo, l'architettura delle case più semplici. Molte cose lì possiedono un'atmosfera particolare, difficile da descrivere ma profondamente emozionante per noi.»
Ringo: «Abbiamo visitato il Giappone per la prima volta dieci anni fa. I templi più celebri e l'immensità di Tokyo erano naturalmente impressionanti, ma non sono stati loro a spingerci a tornare. Come ha detto Inge, è la vita quotidiana giapponese a esercitare su di noi il fascino più grande. Nel mio libro cerco di raccontarla attraverso il concetto di shosa: un modo sereno e sincero di muoversi e di comportarsi. Significa mostrare rispetto per gli oggetti, per le persone, per la natura e per ciò che ci circonda. Il Giappone è ricco di splendidi esempi di shosa, ed è questo che continua a ispirarci.»
Naturalmente, la tua tavola da sogno è apparecchiata in Giappone.
Ringo: “Assolutamente. Siamo partiti dalla nostra casa giapponese, dove trascorriamo metà dell’anno. È una vecchia casa che un tempo apparteneva alla nonna di un amico e che abbiamo la fortuna di affittare. È un po’ malandata, ma bellissima. Come molte case tradizionali giapponesi, d’estate fa un caldo insopportabile e d’inverno un freddo gelido. Non c’è isolamento, né riscaldamento centralizzato, né aria condizionata. Quando fuori soffia il vento, lo senti anche dentro. Riscaldiamo le stanze con una vecchia stufa a olio.
“La casa è completamente essenziale, ma la sua bellezza compensa ampiamente questo. Si trova a Matsushima, una piccola città nel nord del Giappone che si affaccia su una baia mozzafiato punteggiata da 260 minuscole isole, alcune grandi quanto rocce che galleggiano sull’acqua. Si dice che il famoso poeta di haiku Matsuo Bashō sia rimasto senza parole di fronte alla sua bellezza durante i suoi viaggi nel nord, poi immortalata in The Narrow Road to the Deep North. La nostra casa ha un bellissimo giardino, due stanze con tatami e un engawa — uno spazio di transizione simile a un corridoio con pavimenti in legno e porte scorrevoli di carta tra le stanze tatami e l’esterno, tipico dell’architettura tradizionale giapponese. Abbiamo anche fotografato in una seconda casa vicina, un’altra abitazione tradizionale, ma impeccabilmente restaurata — una vera casa da sogno.”
Vediamo piccoli piatti, piattini e tazze sparsi per la stanza con tatami. Qual era il concetto?
Inge: “Abbiamo scelto di concentrarci sull’aperitivo, il nostro momento preferito della giornata. Un aperitivo è più leggero, più fugace e più rilassato di una cena formale. Il nostro aperitivo da sogno si svolge in stile giapponese: seduti sui tatami, condividendo saké, o meglio nihonshu, per essere tecnicamente corretti, insieme a piccoli assaggi. Il pavimento in tatami cambia completamente l’esperienza. Sedersi per terra invece che a un tavolo ti fa muovere in modo diverso; si percepisce più libertà e informalità.
“Per il servizio fotografico, ho comprato una selezione di wagashi fatti a mano, dolci tradizionali giapponesi spesso serviti durante le cerimonie del tè. Sono bellissimi, colorati e quasi scultorei. Il riferimento alla cerimonia del tè era importante per me perché spesso è fraintesa. La gente immagina qualcosa di rigido e cerimoniale, ma in realtà una cerimonia del tè dura circa quattro ore e inizia con un pasto completo e saké. Bere il tè è solo l’atto finale — più simile al caffè servito dopo cena in Europa.”
Hai scelto di lavorare esclusivamente con la collezione di stoviglie Ra di Ann Demeulemeester e Serax. Perché?
Inge: “Per me, la scelta è stata semplice: o lavoravamo con le stoviglie di Ann Demeulemeester, oppure non facevamo affatto il progetto. Serax collabora con molti designer interessanti, ma per me, un tavolo da sogno in una casa giapponese poteva funzionare solo con la collezione di Ann. Ero particolarmente curiosa di vedere come i pezzi verdi si sarebbero integrati con l’ambiente giapponese — e, come previsto, hanno funzionato magnificamente. Ma anche le ceramiche bianche mi hanno sorpresa. Ann ha scelto una tonalità di bianco sporco molto particolare.”
Ringo: “Chiunque abbia trascorso del tempo in Giappone riconosce immediatamente i riferimenti giapponesi nel lavoro di Ann, ma va oltre l’estetica. Ra non è semplicemente un design di Ann Demeulemeester — sembra un’estensione di chi è lei. È una di quelle rare designer che si esprime in modo completamente senza compromessi, il che rende ogni oggetto profondamente personale. Può sembrare un po’ astratto, ma intendo dire che Ann crea da un luogo molto introspettivo. In un’epoca di iperconsumo, quel tipo di creatrice senza compromessi è incredibilmente rinfrescante. La maggior parte delle persone è disposta a diluire la propria visione. Ann no.”
Hai abbracciato deliberatamente l'ombra tanto quanto la luce nelle immagini.
Ringo: “Non è un caso che sia stato uno scrittore giapponese — Jun'ichirō Tanizaki — a scrivere In Praise of Shadows. Sono sempre stato attratto dalla luce naturale e dal chiaroscuro. Per questo servizio fotografico, volevo giocare con quei contrasti, soprattutto perché il lavoro di Ann Demeulemeester si basa anche su forti opposizioni tra luce e oscurità. Non è stata utilizzata alcuna fonte di luce artificiale, il che conferisce alle immagini un'atmosfera molto naturale.”
Inge: “La luce solare in Giappone è più intensa che in Europa, quindi i contrasti diventano naturalmente più marcati. Questa è parte della bellezza delle case tradizionali giapponesi, con i loro schermi di carta e gli interni in legno. Sento anche che la luce naturale intensifica i colori delle ceramiche e dei wagashi. La gente spesso presume che Ann Demeulemeester lavori solo in bianco e nero, ma non è vero. Può usare il colore con parsimonia, ma quando lo fa, è sempre incredibilmente preciso.”
