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Uno sguardo all’interno dello studio di Annebet Philips
La designer olandese Annebet Philips è conosciuta per i suoi design archetipici con un tocco giocoso. Per Serax ha creato una collezione di tableware chiamata Carte Blanche. Utilizzando il cartone, Annebet ha realizzato prototipi fantasiosi di piatti e tazze, poi tradotti direttamente in ceramica. Il risultato è un servizio trompe-l’œil, con linee di piega e bordi irregolari che ricordano il cartone, ma realizzato in terracotta. Questa idea, insieme a molte altre, è nata nel suo studio ad Amsterdam, dove Serax è stato invitato per una visita.
Lo studio di Annebet Philips è uno spazio luminoso, con pavimenti in legno dipinti di bianco e una vista rilassante sull’acqua. «Mi piace uno spazio che sembri una tela bianca», racconta. «Poiché lavoro con linee grafiche forti e colore, preferisco mantenere lo sfondo bianco. Quando creo, ho oggetti ovunque intorno a me. Uso il pavimento e appendo ogni tipo di cosa alle pareti».
L’atmosfera creativamente caotica a volte si estende anche al soggiorno. «Ho un tavolo su cavalletti e un mobile con ruote, così posso espandere il mio studio al resto della casa». In precedenza Annebet aveva uno studio separato in un’altra parte della città, ma ha scelto di portare il suo spazio di lavoro a casa. «In questa fase della mia vita, con due bambini piccoli, è la soluzione più pratica. A volte devo passare in un secondo da designer a madre, ma questo ha anche un vantaggio. Catturare le forme in schizzi spontanei e intuitivi, composti da poche linee decise, è una parte fondamentale della mia firma. Avere meno tempo a disposizione, in realtà, favorisce questo processo. In passato potevo isolarmi come un’eremita e continuare a lavorare senza sosta, a volte inutilmente. Ora progetto con più concentrazione, meno esitazione e prendo decisioni più rapidamente».
Lo studio è pieno di cartone, uno dei materiali preferiti di Annebet Philips. «Con il cartone si può realizzare qualcosa di rappresentativo molto rapidamente». Lavora quasi sempre con modelli in scala 1:1, e il cartone è ideale per questo. «Ho bisogno di immaginare l’oggetto in tre dimensioni. Tutto inizia con uno schizzo veloce su carta, spesso poco più di un scarabocchio. Poi realizzo un prototipo e sviluppo ulteriormente l’idea. Carte Blanche è iniziata con il prototipo di una tazza, che ho poi ampliato ad altre forme, come una teiera. Successivamente rielaboro meticolosamente le forme in cartone in un software 3D, così che il design possa passare alla produzione».
Normalmente i prototipi (in cartone) servono solo come riferimento, ma con Carte Blanche il prototipo è stato trasformato direttamente nel prodotto finale. La collezione in ceramica mantiene la stessa forma irregolare e giocosa del modello originale in cartone. «Volevo preservare la spontaneità propria dei prototipi nel pezzo finale», spiega Annebet Philips. «La collezione è un omaggio alla spontaneità e alla forza creativa di quelle prime idee grezze, abbozzate in un attimo su un foglio bianco o su cartone. Da qui nasce anche il nome Carte Blanche. Per me è la fase più entusiasmante del processo creativo».
Le forme di Carte Blanche si ispirano alla stoviglieria classica. Da dove nasce questa fascinazione? «Mi piace partire da forme archetipiche perché sono così riconoscibili. Fanno parte della nostra memoria collettiva. Mi diverte dare loro una svolta, aggiungere qualcosa di inaspettato». Reinterpreta forme familiari in modo quasi infantile e intuitivo, conferendo al suo lavoro un carattere sorprendente. «Mi interessa anche catturare l’essenza di un oggetto con poche linee. L’essenza di un oggetto e la sua immagine archetipica sono strettamente legate. Mantenere questa riconoscibilità e allo stesso tempo presentarla in modo nuovo e sorprendente, per me, è questa l’arte».
Annebet Philips non è solo guidata dalla creatività, ma possiede anche una forte mente tecnica. Si è laureata come designer industriale presso la rinomata Delft University of Technology. «A volte si pensa che passi le giornate a disegnare, ma non è così. La mia formazione è parte di me. Voglio sempre tradurre un concetto creativo in un prodotto funzionale, tecnicamente realizzabile e accessibile a molte persone». Questo è esattamente ciò che è Carte Blanche: un’idea intuitiva, affinata fino a diventare un oggetto perfettamente utilizzabile, perfettamente imperfetto e apparentemente senza sforzo.
